陈绍棣山水画创作随想绿杨夜话

“智者乐水，仁者乐山”，中国人自古就有一种山水情怀，画山水画自然也成了一种表达情怀的艺术活动。山水画中的思想内涵和笔墨技法都是非常丰富的。作为山水画的创作者需要认真学习和研究传统山水画的经验，深入观察了解自然山水的变化，还要结合自身的文化素养和个性特点进行创作。

《丹崖飞泉云自舒》

中国山水画的笔墨技法固然很重要，但除此之外，还有哪些因素更值得我们重视呢？笔者从事山水画创作数十年以来，对此也有一些思考和体会，在此一叙，供大家探讨。

一、山水本无情，作画需有意

山水是自然客观的，谈不上“情”，而有“情”的是我们画家自身。由于画家自身是有文化素养和社会生活经验的，一旦面临某种自然山水的景象时，就有可能触景生情，而有了情就有了创作的欲望和动力。

峰高云腾

有一次，我到福建武夷山写生，当时坐在竹排上顺流而下，一路观赏两岸的山水风光，真是人在画中游，当竹排行驶到玉女峰的时候，我被眼前的景象深深地吸引了：远处一座独立的孤峰映入眼帘，就好像一位穿着长袍的古典美女从水中向我们款款走来，清澈的水流映衬着她的倒影，薄薄的云雾就像一层白纱一样笼罩着她的身躯和脸庞。

亭亭玉女峰

回来后我创作了一幅武夷山玉女峰的山水画，以追忆和表达当时的景象和情怀。有一位福建的画友看到我的这幅画后说：画得很有真情实感。画画就是要带着真情实感去画，要经常到自然生活中去，体验观察发现美的景象，从而激发灵感，就能画出好的作品。当然触景生情激发灵感的途径是多样的，画家创作山水画时要表情达意是必须的。

云起黄洋界

二、意境是山水画的灵魂

意境在山水画中被称为“画之灵魂”，是构成艺术美的不可缺少之因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一门独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。南朝谢赫在他的“六法”论中首提便是“气韵生动”，这个“气韵”和画面的意境是紧密相连的。我们说一幅山水画艺术品格的核心并不在题材、技法本身，而是对整个大自然的生动景象，经过人格化的情感，创造出一种物我相融，天然宛成的超越自然的艺术境界。一种诗情般的意境，便是山水画创作中的灵魂。唐代诗人王维不但诗写得好，山水画也画得好，“诗中有画、画中有诗”可见画中的意境与诗情是息息相关的。我们画山水的同时也是在画人生、画才情、画悟性。

万福大桥展新姿

我记得20年前曾随中国文联书画艺术中心采风团前往长白山地区采风写生，到了长白山上看见有一片松树林茂密深远，小溪在一旁流淌着，当时我感到置身于一种特殊的宁静而富有诗情的境界之中，冥冥想象中产生了一幅画面：森林茂密，前面有一条小溪，几头小鹿在漫步饮水，那样的自在悠闲，我赶紧拿出速写本记录了一些当时的画面感受，回家以后创作了一幅《茂林深处》，由于画面大部分是树林，所以不能一挥而就，要花些笔墨功夫，层层叠叠的树林感觉厚重苍茫，后来此画参加了中国文联采风成果汇报展和一个全国性的山水画展，均受到好评。

溪山松云

通过一次又一次的艺术实践使我体会到意境是山水画的内涵所在。

三、结合个性特征，画出自己真性情

在中国山水画的发展史中，出现过许多优秀的画家，并产生了许多优秀的作品，这些作品的风格是多样性的，传达的美感也是丰富的。山水画家由于所处的环境、受的教育以及遗传和习性都不相同，那么创作出的作品风格和个性特征也是有差别的。

竹西佳处

我是一个生长在扬州的画家，扬州地域性的秀美文化滋养了我，个性偏为内敛，画风近于恬淡雅和，我感觉恬淡是一种高尚的品性，不求华丽浓彩，也不求粗野奔放，而是一种朴素的、恬静的、淡雅和谐的审美方式。老子曾云：“恬淡为上，胜而不美。”而中国画之审美亦深受老庄影响。画家作画时的心境是比较讲究的，因为画家的的心境和风格是联系在一起的。我一直认为绘画的风格是自然形成的，你是什么样的人，你就画什么样的画，不需要去刻意追求，正所谓“画如其人”。

提笔绘山水，抒情天地间。作为一个地道的扬州画家，我时刻

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